バロック 時代。 バロック声楽とは?~古楽歌唱テクニックは普通の声楽と異なるのか~

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スポンサーリンク バロック時代の「バロック」ってなに? 音楽の歴史を知るうえで、バロック時代は重要な時代といわれています。 音楽の歴史は主に4期(バロック・古典・ロマン・近現代)に分けられますが、バロック時代が初めにきますよね。 「バロック時代の音楽は難しくて嫌!」という方も、なかにはいるかもしれません。 ピアノを習っていて、ポリフォニーがどうしても苦手・・・という人は結構いて、バロック時代の音楽を嫌煙する人もいたりします。 中学の音楽ではバロック時代の作品としてJ. バッハの「小フーガト短調」を学習しますね。 それです、その曲です! なんとな~く、堅苦しい時代、堅苦しい音楽と思われがちなバロック時代ですが、心が洗われるようなステキな曲もたくさんあるんですよ。 というわけで、今回はバロック時代の語源の謎を探ってみたいと思います。 スポンサーリンク そもそもバロックってなに? 「バロック、バロック」と先ほどから何回も話に出ていますが、そもそも「バロックってなんなの?」と思う人もいるはず。 バロックは、 ポルトガル語「barocco」が語源となっていて、意味は「ゆがんだ真珠」 だそうです。 なんでそんな変な意味なのかって?「キレイな真珠」の方がいいじゃん!・・・って思いますよね。 そこにはワケがあるんですよ。 バロック時代の美術や建築 その理由を説明するには、音楽だけでなく美術や建築の歴史もみていったほうが分かりやすいと思います。 まず、バロック時代の前はどんな時代だったかというと、かの有名なルネサンス時代です。 ルネサンス芸術は「きっちり、かっちり」とした規律正しく均衡のとれたものだったのです。 その後、段々とそのきっちりとした形が崩れ始め、形が曲がったり、装飾が多くゴテゴテしてきたり・・・と気まぐれになっていきました。 ルネサンス芸術のきっちりとした美しさとはかけ離れて、「いびつである、ゆがんでいる」とあざ笑うかのように「バロック」という言葉を使い始めたといわれています。 語源は蔑視の意味が込められていますが、19世紀になると徐々にバロック時代の美術や建築、そして音楽も改めて評価をされるようになり、今では芸術の歴史を語るうえでとても大切な時代になっています。 まとめ 音楽では格調高いイメージのバロック時代ですが、まさかその語源が差別的なものだったとは・・・びっくりしましたね。 バッハの音楽も、民衆から評価を得るまでは時間がかかったといいます。 バロック時代の音楽については、また後日触れていきますのでお楽しみに!.

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バロックとは

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thisismedia 「バロック美術」とは?代表的な画家と作品を解説 「バロック美術」とは? バロック美術は1600年代〜1700年代初頭までの間に発展した美術様式です。 「バロック」とは「ゆがんだ真珠」を意味し、もともとはそれまでヨーロッパで高まった「ルネサンス様式」から派生したものとして、批判的な意味で使われていた言葉でした。 イタリア・フィレンツェから始まったルネサンスは、均衡の取れた優美さが特徴でした。 しかし、当時のカトリック教会への反発や、後期ルネサンスの画家・ミケランジェロの肉体を強調した作風を経て、時代はダイナミックな動きや明暗の強調、臨場感のある「バロック」様式へシフトしていきます。 バロックに入ると宗教や神話を題材にした絵画だけでなく、それまでは描かれてこなかった風景画、風俗画、静物画、一般市民の も登場するようになります。 バロックはイタリアからオランダ、スペイン、ベルギーへと広がり、ベラスケスやカラヴァッジョ、ルーベンスといった画家のほか、ベルニーニやボッロミーニといった建築家も生み出しました。 活躍したアーティスト カラヴァッジョ ベルニーニ ピーテル・パウル・ルーベンス レンブラント・ファン・レイン フェルメール ディエゴ・ベラスケス バロック美術の傑作5選 1. 夜警 作者 レンブラント・ファン・レイン 制作年 1642年 所蔵 解説 レンブラントはオランダを代表するバロック画家です。 レンブラントは「光と影」を操る画家であり、一部分にスポットライトを当てたような表現には臨場感がありまさにバロックの真骨頂であると言えます。 「夜警」は1642年に完成した火縄銃手組合の市民自警団の絵画で、アムステルダムの国立美術館に展示されています。 オランダではこの時代、集団肖像画というものが一般的に広がっていました。 一人で肖像画を画家に依頼するのは高額ですが、集団でお金を出しあって肖像画を描いてもらうことで一般市民にも絵画が身近になったのです。 しかしレンブラントの「夜警」をよく見ると、人物は目立つ人とそうでない人がいたり、なぜか少女が描かれていたり。 この肖像画は現在ではバロックの傑作ですが、当時は依頼者側が不満を持ち、レンブラント自身の評判も落ちたと言われています。 真珠の耳飾りの少女 作者 フェルメール 制作年 1665年〜1666年 所蔵 解説 フェルメールもレンブラント同様にオランダの代表的な画家です。 フェルメールは人々の日常の瞬間を描き、描かれた人々の繊細さを表現しました。 一般に言われるバロック美術のダイナミックさや明暗の強調というのは彼の絵には見られませんが、庶民の生活や肖像画を描いた点では共通しています。 フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」は最も有名な彼の作品でオランダのマウリッツハイス美術館が所蔵しています。 1665年から1666年に描かれたとされていて、「北方のモナ・リザ」とも謳われています。 当時は現在のトルコに当たるオスマン帝国の東洋文化がヨーロッパでも流行しており、青いターバンはそのような時代背景から影響を受けたものです。 鮮やかな青いターバンはラピスラズリという宝石の原石から作られた絵の具を使用しています。 キリスト昇架 作者 ルーベンス 制作年 1610年〜1611年 所蔵 聖母大聖堂 解説 ルーベンスはベルギー北部のアントワープを拠点としたフランドルバロック画家で、オランダ総督アルブレヒト大公夫妻のほか、イギリス、イタリア、スペインといった様々な国の王族から注文が殺到するほどの人気ぶりでした。 ルーベンスの作品はダイナミックな動き、鮮やかな色彩、時には官能的な表現が特徴です。 古典や宗教にも精髄していた彼は歴史的絵画でもその才能を発揮します。 その代表作が「キリスト昇架」と「キリスト降架」です。 制作年は1610年から1611年でアントワープの聖母大聖堂に所蔵されています。 この作品は「フランダースの犬」のラストシーンにも登場した事でも有名です。 キリストが十字架に架けられる瞬間を描いた「キリスト昇架」は肉体の力強さとダイナミックな構図が、見るものを圧倒させます。 芸術をもっと身近に はじめよう「 アートのある暮らし」 「 一枚の絵に、強く心を揺さぶられた」 誰しも一度は、経験があるのではないでしょうか。 そのような感動的な経験ができるのは、教科書や美術館の中だけではありません。 アートのオンラインギャラリー「 This is gallery」では、お家や電車の中など どこでも 運命の一枚と出会うことができます。 毎日の生活をより豊かに変える、「 アートのある暮らし」を始めてみませんか? 一枚絵を飾るだけで、あなたの部屋が 自分だけの美術館に。 芸術に触れながら生活したい人が 自分の感性で、 アートをインテリアに取り入れる生活を始めています。 そんな 新しいライフスタイルを、あなたも始めてみませんか? \ PICK UP WORKS / 作者 カラバッジョ 制作年 1599年〜1600年 所蔵 サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会 解説 カラバッジョはバロックの巨匠とも言われるイタリア人画家です。 カラバッジョは若い時から画家としての才能を発揮し、ローマ教皇や枢機卿から庇護される画家でした。 ですが一方で気性が荒く暴力的なところがあり、故意ではありませんでしたが殺人まで犯してしまい、39歳の若さで亡くなります。 そんなカラバッジョですが作品はどれも息を飲む臨場感にあふれています。 特に「聖マタイの召命」は彼をローマの人気画家に押し上げるきっかけとなった傑作で、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会にあります。 聖マタイはキリストの十二使徒の一人で、この作品はキリストが、徴税人であったマタイを弟子に迎えようと声をかけるシーンです。 右から差し込む光と暗室のコントラストが劇的な印象を生み出しています。 ラス・メニーナス 作者 ベラスケス 制作年 1656年 所蔵 解説 ベラスケスはスペインの王室に仕えた宮廷画家。 40年もの間スペイン王室に仕え、フェリペ4世とは友人のように親しくしていたと言われています。 中でも1656年に描かれた「ラスメニーナス」はフェリペ4世の愛娘マルガリータ王女を描いた作品です。 スペインのプラド美術館に所蔵されています。 ここでも天井に広がる闇と画面手前の右から差し込む光が見る者に強いインパクトを与えています。 この作品の面白いところは、画家ではなくフェリペ4世夫妻の視点から見た構図として描かれているということ。 その証拠にベラスケス自身は画面左側に筆を持って描かれています。 この時のマルガリータ王女は5歳で、ベラスケスはこの後も彼女を成長とともに描きます。 しかし病弱だった彼女はウィーンに嫁いだ後、21歳の若さで亡くなってしまいます。 「バロック美術」のおすすめ関連書籍3選 『フェルメール全点踏破の旅』 西洋美術史研究者が、音楽、建築、美術、演劇、文学などあらゆる分野から時代を辿り、バロックの本質に迫っています。 バロックとは一体なんなのか?現代までの時代を辿り、「現代こそバロックの時代」だという事実に気づかされる、読み応えのある一冊です。 助走から着地にいたる流れが見事で、たとえ門外漢であっても読者をスムーズに本書の世界に誘う手際の良さに、相変わらず感嘆させられます。 フェリペ4世のお気に入りとして数々の名作を宮廷に残し、後世ではマネに「画家たちの画家」と絶賛された画家でもあります。 しかしそんなベラスケスには秘密があったと言います。 ベラスケスが起こした絵画の革命の真相に迫る一冊です。 この時期を何とか宮廷画家として乗り切ったベラスケスの生涯と絵画履歴が、背景の世界史を絡めつつ、興味深く描かれている。 インテリアに合った作品のご提案や、 オーダーメイドのご相談など、様々なお悩みを解決します。 \ こ ん な 方 に お す す め / 部屋に合った絵画・アート作品が欲しい 作品をどこで探したら良いかわからない 似顔絵・オリジナルのアートギフトを贈りたい 手軽な価格で絵画をオーダーしたい \ L I N E で い ま す ぐ 診 断 ! /.

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バロック17~18世紀中頃の音楽ってどんなだったの? バロックの西洋音楽史について

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バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしての芸術運動の後に始まった。 の(反宗教改革運動)や、ヨーロッパ諸国のを背景に、影響は、、、、などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。 18世紀後半には(文学、音楽は)へと移行した。 Helen Hills• Didot, Paris, 1878 ()• が皇后には何様式であるかと尋ねられた時の返答「様式にございます、妃殿下」が想起されるであろう。 、、ルイ15世様式が混淆した当時流行の様式はそれほどまでに定義困難なものだったのである。 Helen Gardner, Fred S. Kleiner, and Christin J. 516. sub specie aeternitatis. 『エチカ』にある言葉。 2003年9月14日, at the.

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